Unas palabras
COMISARIADA POR MAX PRESNEILL\n\nCon: Jonni Cheatwood, Tomory Dodge, Craig Drennen, Scott Everingham, Ann Glazer, Sebastian Helling, Alexander Kroll, John Mills, Oscar Murillo, Pepa Prieto, Christian Rosa, Kimberly Rowe, David Spanbock, Russell Tyler, Mary Weatherford y Liat Yossifor\n\nDesde el mismo comienzo del viaje de la humanidad, el Homo sapiens ha dejado su huella en el mundo que lo rodea. Con saliva coloreada esparcida sobre sus manos, con signos y símbolos, con animales elegantes dibujados, intentaron representar el mundo y dejar un rastro de sí mismos en él. ¿Quién sabe qué significaba el concepto del individuo para estas personas? Pero, desde los primeros registros conocidos, incluso desde la primera obra reconocida de literatura de ficción, la Epopeya de Gilgamesh, nos hemos preguntado qué significa \"yo\", qué significa la muerte, qué significan nuestras vidas en relación con ella y qué podría implicar la inmortalidad.\n\nDesde estos primeros habitantes de las cavernas hasta los trazos de los graffiti obscenos romanos y las adolescentes de hoy que escriben el clásico signo de anhelo amoroso \"yo + él/ella\" en un corazón dibujado, todos hemos continuado la búsqueda de este significado. El arte no ha sido diferente.\n\nCráneos y naturalezas muertas, frutas y verduras, aves y pescados, los símbolos de nuestra propia mortalidad, espejos reflejados y autorretratos—el memento mori a través de los siglos ha continuado como un tema central para la humanidad. Con la aparición de la abstracción, las marcas mismas, independientes de relaciones con cosas fuera de la obra de arte en sí, pueden leerse como el signo de presencia y, por tanto, un artefacto de los momentos performativos del individuo—uno capturado en la corriente del tiempo, un \"fotograma\" de una acción.\n\nLos artistas incluidos en Grafforists se enfrentan inherentemente a esta constatación. La propia realización de las pinturas que crean se convierte en significante de su propia mortalidad, o al menos en el objeto que la rechaza. Porque cuando un artista muere, esto es lo que nos queda—sus pensamientos y sus movimientos corporales, cuerpo y mente juntos, tomando decisiones que reflejan sus preocupaciones, personalidad, pensamientos, memorias y deseos. ¿Qué más podríamos pedir, tanto como artistas que dejan algo atrás a su paso como espectadores a quienes se permite la intimidad de esta conexión con otra persona?