Alejandra Diez de Rivera

Alexandra Diez de Rivera es una artista española afincada entre Londres y Madrid. Su práctica explora la memoria, la psicología, la cultura y los rituales, así como el paso del tiempo, a través de la fotografía. Trabajando con película de gran formato, procesos sin cámara, técnicas de light-painting y gofrado, revela el peso emocional e histórico de los sujetos inanimados. Interiores vacíos, prendas antiguas y artefactos olvidados se convierten en espacios introspectivos que invitan al autoexamen.

Diez de Rivera es Máster en Fotografía de Bellas Artes por el Royal College of Art de Londres y posgraduada en Comunicación y Diseño Gráfico por Central Saint Martins. Su exposición individual, Theatres of the Mind – El Teatro Interior, podrá visitarse del 21 de mayo al 18 de julio de 2026 en Espacio Valverde, Madrid. Su obra se ha expuesto internacionalmente, en espacios como la Saatchi Gallery (Londres), Flowers Gallery (Londres), la Royal West of England Academy (Bristol) y Cromwell Place (Londres), y fue seleccionada para PHotoESPAÑA Descubrimientos 2022. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vanity Fair, FT Magazine, Vogue, Der Greif, Expansión Fuera de Serie y Le Point.

Antes de cursar el Máster en el Royal College of Art, Diez de Rivera desarrolló The Alternative Portrait Project.

STATEMENT

«Una casa habitada no es una caja inerte. El espacio habitado trasciende el espacio geométrico». Gaston Bachelard, La poética del espacio
Mi práctica se fija en el espacio vacío, la cáscara hueca, la piel de las cosas. Me atraen los objetos y los espacios psicológicamente ambiguos, vacíos pero cargados, marcados por el paso de las personas y del tiempo. Trabajo con película de gran formato, fotografía sin cámara, light-painting y otras técnicas creativas para asir el corazón de mis sujetos, para capturar su presencia y su aura.

Me interesan la memoria, la psicología y la noción de lo siniestro. Mis sujetos mantienen una relación íntima con el cuerpo: han sido manejados y habitados; son inanimados pero están cargados, exponen los conmovedores vestigios de vidas pasadas. Resonating Spaces representa una serie de lugares que han sido usados y habitados pero aparecen vacíos en la fotografía, dejando entrar al espectador: un confesionario, un palco de teatro, una alcoba con cortinajes y una cama en su interior. Mis fotogramas de ropa de niños se realizan sin cámara: coloco las prendas antiguas directamente sobre el papel fotosensible y las expongo a la luz, de modo que las células de la piel y los aceites corporales de quienes las llevaron impregnan las copias y pasan a formar parte de ellas. Mis Vessels, contenedores latentes de rifles y pistolas, cruces y medallas, evocan narrativas ocultas e historias secretas. La cámara se convierte en un instrumento para resucitar objetos arcaicos y obsoletos, transformándolos en algo nuevo, permitiéndonos observarlos y reevaluar su significado cultural, político y sentimental.

Quiero que mis fotografías, austeras y silenciosas, actúen como espacios introspectivos, como espejos para el autoexamen que activen nuestros pensamientos y sentimientos más profundos, nuestros miedos y deseos. Mi obra trata de la ausencia: cuando algo falta, rellenamos los huecos sin darnos cuenta, ocupando el espacio con nuestra propia experiencia vivida y nuestra imaginación, recurriendo a recuerdos y emociones que pueden estar ocultos o reprimidos. El espacio se convierte en un reflejo de nosotros mismos, una oportunidad para examinar nuestra propia mente y nuestros propios pensamientos, y quizá experimentar cierta liberación.